線下演唱會平替?不,虛擬演出正在創造音樂新體驗

小鹿角編輯部  | 音樂財經CMBN |  2020-11-14 20:43 點擊:
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虛擬票務銷量增長。

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文 | 呂天楊

編輯 | 朱燕萍

排版 | 新一

設計 | 詩宇

現場音樂是新冠疫情中最可悲的“文化傷亡”之一,如果不是因為疫情,誰會愿意錯過與眾多粉絲歡聚,一起觀看最喜歡的歌手表演的機會?

如今,在政府卓有成效的疫情防控管理之下,國內的現場音樂演出市場已逐漸恢復往日生機。據小鹿角音樂財經不完全統計,僅十月份在全國各地舉辦的音樂節就多達30場以上。除此之外,Livehouse的小型演出也是從未間斷,且票房基本場場售罄。

然而,隨著寒冷冬季的到來,國外疫情似乎仍處于反復階段。月初,德國再次宣布進入“備戰”狀態,娛樂場所無限期關閉;加拿大渥太華劇院,由于確診病例激增宣布將繼續關閉。

雖然疫情的陰霾依然籠罩著演出行業,但從業者的熱情和創造力從未熄滅。以直播和游戲為平臺,結合AR、VR、3D等多種技術為一體的虛擬演出正在吸引更多觀眾,同時也為他們帶來了超乎現場之外的演出新體驗。

Eventbrite總收入下降75%,虛擬活動熱度升高

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Eventbrite作為一家票務網站,一直致力于創造和推廣全球各地的當地活動和演出,但疫情的爆發給這個業內領先者帶來了不小的沖擊。

根據Eventbrite最近公開的第三季度財報顯示,本季度總收入同比下降了75%至2180萬美元,但比第二季度的840萬美元收入有所改善。

該公司表示,其4月份宣布的1億美元成本削減計劃已經提前完成,減少了大量成本開支。本季度的凈虧損為1,910萬美元,同比2019年第三季度的3,010萬美元凈虧損有的很大程度的好轉。

雖然線下活動已經停擺了近八個月時間,但根據Eventbrite最新公開的第三季度財報顯示,虛擬活動的票務銷售占到整體的30%。

在Eventbrite的第三季度財報電話會議上,首席財務官Lanny Baker對投資者說:“在線活動逐漸成為了一種趨勢,即使在疫苗研究出之后,虛擬活動熱度仍然不減,這可能是一場’結構性‘變化?!笔紫瘓绦泄貸ulia Hartz表示,“不斷改進的活動模式反映了創作者的獨創性以及他們對Evenbrite的信心?!?/span>

Eventbrite平臺的活動量在第三季度有所反彈,因為創作者舉辦的活動比去年同期更多,而且門票銷量開始接近疫情前水平。在新冠疫情爆發前,Evenbrite提供的數據顯示,虛擬演出購票率在3%左右。而在疫情后,現場演出逐步恢復之時,虛擬活動的購票率反而提高了十倍左右。

“因此,我認為虛擬演出存在著新的商業機會并代表著一種新的消費習慣,這將帶動產生一批過去市場中未存在的新創作者?!盉aker說道。


創造現場音樂演出新體驗

虛擬演出作為權宜之計,在現場音樂演出停擺后如雨后春筍般出現,其熱度本應到大眾可以再次安全返回現場聚集為止。

但是,隨著Billie Eilish、Lil Nas X等超級巨星一次次為大眾上演了精心制作的、多媒體混合的直播演出,來代替傳統的體育館表演后。虛擬演出正在變成一種全新的激動人心的娛樂方式,重新塑造著現場娛樂的可能性。

BTS在今年六月通過單場虛擬演唱會“Bang Bang Con”賺取2,000萬美元,吸引了大約75.6萬名觀眾同時觀看,票價在26至35美元之間。BTS隨后在10月又成功舉辦了兩場“Map of the Soul On:e”虛擬演唱會,單場票價為45美元。

根據Big Hit公開的數據,來自191個國家和地區的約99.3萬名粉絲觀看了演出。通過估算,10月的虛擬演唱會收入對比六月能夠輕易翻一番?!癕ap of the Soul On:e”舞臺結合了擴展現實(XR)效果,使演出能呈現出一種身臨其境的沉浸式音樂視頻既視感。

同樣,Billie Eilish的“Where Do We Go?”直播演唱會于10月24日在洛杉磯錄制,展示出了虛擬演出業務的巨大創造潛力。演唱會同樣運用XR技術,形象地顯示出一個巨大的動畫生物環繞歌手周圍,并產生互動的景象。

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△Billie Eilish虛擬演唱會“Where Do We Go?”中出現的巨大蜘蛛虛擬形象

這場絕妙的演出舞臺設計是多方共同合作的結果——由沉浸式制作公司Moment Factory、交互工作室Lili Studios(該工作室曾打造出’3D粉絲體驗‘)和直播平臺Maestro共同完成。

Rolling Stone對此點評:“歌迷們并不是為現場音樂的替代品在無奈之下掏腰包,而是有幸見證了一項全新的技術壯舉?!?/span>

游戲平臺也正成為音樂人舉辦演出的常規場所,例如Travis Scott 4月份在《堡壘之夜》舉辦的虛擬演唱會,吸引了1200萬游戲玩家,創造了該平臺歷史上規模最大的虛擬集會。

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△Travis Scott x《堡壘之夜》:Astronomical

虛擬演出吸粉能力遠超線下演唱會

起初,音樂人選擇虛擬演唱會是“迫不得已”,但是現在,越來越多的音樂人看到了虛擬演出所帶來的另一個潛在優勢——吸粉能力。

一次直播演唱會可以使音樂人獲得傳統體育館演唱會無法相比擬的曝光度。

以Lil Nas X本周在Roblox(兒童視頻游戲平臺)舉辦的虛擬音樂會為例。Roblox是一個每月活躍用戶超過1.5億的平臺,可以說,在美國有超過一半的16歲以下兒童都在這個平臺玩游戲。

Columbia唱片營銷體驗和業務發展高級副總裁Ryan Ruden表示: “我們一直在尋找創新方式來接觸和發現粉絲群體。當你可以一次性接觸到1.5億個孩子時,情況就不同了?!?/span>

除了Lil Nas X以外,天后碧昂斯最近也取消了2021年巡演的計劃,轉而采用直播音樂會模式,以擴大演唱會觀看者的范圍。

One Direction成員Niall Horan在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳(Royal Albert Hall)舉辦了自己的solo演唱會。音樂廳的容量是5,200人,但因為是虛擬演唱會,所以來自全球100個國家的125,000觀眾以20美元的價格共同欣賞了這次演出,這個數字是線下演唱會難以企及的。

除了吸粉能力,虛擬演唱會也在無形中拉動了數字周邊的銷量。

國際古典音樂管理公司HarrisonParrott最近推出了一款直播數字內容平臺,并且將于12月8日啟動首場虛擬古典音樂會。

根據官方報道,新平臺不僅會為觀眾提供互動性體驗,還會為藝術家提供平臺內促銷機會,其中包括高分辨率專輯下載、票證捆綁和將觀眾引導至其他內容的操作按鈕等。

這些內容包括其他現場直播音樂會、廣播回放、研討會/大師班、訪談和和數字音樂節等,可以在各個方面拉動實體演出所無法實現的數字周邊促銷。  

整體來看,虛擬演出不再是一個短暫替代實體演出的工具,而是逐漸變成了一種無可替代的、體驗感極佳的演出新模式。

虛擬演出讓原本限制人數的場館演唱會,變成了連接全球數字海洋中億萬觀眾的在線體驗。而原本的現場參與感也將逐步被沉浸式科技的運用而部分補足,并且還能帶來虛擬形象和創新舞美等科技感新體驗。 

內容參考:

《Eventbrite: 30% Of Ticket Sales Still For Virtual Events》

《The virtual concert boom is creating a new type of live music experience》

《Niall Horan Plays an Empty Royal Albert Hall — Sells 125K Virtual Tickets》

《HarrisonParrott launches new livestreaming and digital content platform for classical music》


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